Francesco Musante

Un venditore di sogni che ogni tanto li perde per strada.

Mi piace l'arte, la poesia, la letteratura, le cose di tutti i giorni e i fatti eccezionali, sono curioso di tutto e di tutti. Amo Chagall, Mirò, Hundertwasser, Goya, la focaccia al formaggio di recco, gli sgabei, il paté di fois gras, Dolim, Fabrizio De André, Paolo Conte, Neruda, Hikmet, Lorca, Fried, l'amore, i sogni, la felicità, i silenzi intelligenti, il mio lavoro e soprattutto la vita.

Francesco Musante è nato a Genova il 17, febbraio, 1950; in questa città si è diplomato al Liceo Artistico ed Accademia Albertina di Belle Arti di Torino sezione staccata di Genova. In seguito ha frequentato la Facoltà di Filosofia dell’Università di Genova ed i corsi di pittura presso l’Accademia di Belle Arti di Carrara. Nel 1973 si trasferisce a La Spezia e dal 1988 vive nel Borgo Medioevale di Vezzano Ligure (La Spezia). Espone dal 1968 I suoi primi quadri, eseguiti tra il 1967 ed il 1969, sono ricerche astratte su grandi campiture. Nel 1969/70 si assiste ad una sorta di svolta in chiave pop: fino alla metà degli anni settanta, Musante frequenta Torino e in particolare la galleria Sperone. Sono di questo periodo suoi dipinti dedicati all’America con scritte e inserti di oggetti e legni che risentono dell’influenza della Pop sia dei Combine Paintings di Rauschenberg. Dal 1975 in poi si dedica alla pittura figurativa, inizialmente elaborando una serie di figure femminili ispirate a Klee e alla Secessione Viennese. Comincia anche il lavoro con la grafica e gli acquerelli dove si intravedono i primi spunti narrativi e fantastici che contraddistonguono la sua opera dal 1985 fino ad oggi, con una progressiva attenzione al dialogo tra immagini, parole, storie. Dal 1971 ad oggi ha tenuto più di trecento mostre personali in Italia ed all’estero. Ha partecipato a numerose collettive, tra le quali varie edizioni di “Jeune Peinture” al Grand Palais di Parigi; alla mostra “The Artist and the Book in 20th Century”, Museum of Modern Art, New York e Fondazione Guggenheim, Venezia e all”8° Interational Triennial of Commited Graphic Arts in the German Democratic Republic”, Berlino. Nel 1984 ha insegnato in un corso professionale della CEE le tecniche dell’incisione artistica; ha illustrato diversi libri di racconti e favole. Hanno scritto di lui, tra gli altri, Romano Battaglia, Luca Beatrice, Luciano Caprile, Riccardo Ferrucci, Ilario Fiore, Giancarlo Fusco, Raffaele De Grada, Andrea B. Del Guercio, Renzo Margonari, Dario Micacchi, Nicola Miceli, Tommaso Paloscia, Mario Soldati, Marcello Venturoli.

Così scrive dell'artista, Marilena Piccinini nel testo Notturno incantato: Negli ultimi anni Francesco Musante (Genova 1950) ha imboccato un percorso artistico originale, approdando ad una pittura estremamente caratterizzata e personale nella sua dinamica irreale.
Dietro l'apparente celebrazione degli impulsi vitali, il pittore ligure fonde ed amalgama fantasia e percezione del mondo, colore e disegno, elaborando storie fresche e formicolanti, tramate con tecniche miste su tavola o tela e "tagliate" con vivaci e smaglianti colori rossi, verdi, gialli e bruni. Il modulo compositivo è costante. Il fondo è costituito da un incantato notturno di stelle e falci lunari, il quale come un autentico ingranaggio magico, si pone al di là dello spazio e del tempo. Sospesi in questo ambiente irreale ma capace di provocare emozioni profonde, si esibiscono pagliacci e acrobati liberi e vaganti e si consumano amori chagallianamente sognanti e ridotti a elementi-simbolo. Il colloquio con il fruitore, semplificato dalle didascalie inserite nei testi pittorici sulla scia di una "lezione" e di un "sistema" inglobante già utilizzato ad esempio da Braque, è accattivante ed immediato per l'assoluta e originale corrispondenza della tensione narrativa con la vis segnica e cromatica. Il sostrato culturale (Chagall, Picasso, Kandinskij, Mirò e Magritte) e la carica emozionale, nel Musante, si fondono e si traducono nell'assoluta adesione delle realtà viventi, percepite ed evocate come simboli e trasparenze dell'essere uomo oggi, agli istinti primordiali perché per il pittore genovese dipingere significa mettersi all'unisono con la natura, ridotta a forme, colori e poesia. Per questo motivo, le sue opere, esprimono potenza ed originalità e colpiscono la fantasia per quel suo calibrato e accattivante fabulare, il quale risolve in fiabe l'ancestrale desiderio di vita semplice e pura, ormai solo un sospirato retaggio per l'uomo contemporaneo.

Le opere di Musante assumono, per la maggior parte, l'aspetto di schizzi veloci e di studi impressi sul supporto con la freschezza e la vitalità di cui è capace un giovinetto. Si rintraccia la presenza di forme geometriche ben definite come cilindri, prismi o anche elementi circolari, che vengono ulteriormente sottolineate dalle sfumature cromatiche e dai passaggi tonali volutamente citati e mostrati all'osservatore che viene spinto, così, a studiare l'opera più che limitarsi a guardarla. Il mondo di Musante è un universo fiabesco e sognante, colorato e colorito, una sorta di antro magico in cui rifugiarsi per fuggire al grigiore quotidiano. Una particolare delicatezza del tratto unita alla presenza di tonalità accese gli conferiscono una dimensione fantastica e surreale, che affonda le sue radici nel cuore e nell'immaginario di ogni uomo. Si ritorna un pò bambini osservando questi dipinti che colmano il cuore di tepore e tenerezza.